一个IP的灵魂是什么?IP最初源于作者的内心世界，观众通过一些媒介了解到作者内心世界，从而达到认同，再到满足。一个好的IP交到你的手上，你要做好它，就必须理解这个IP的精华在哪里，并将其注入到游戏中。
IP开发 不能只流于表面
对于大多数人甚至许多业内人士来说，IP的意思只是有一个原作者或者有一个原版权通过电视电影出版等一系列的方式，传播给终端客户，有了市场然后形成了IP。只要有人气，似乎就是IP。然而IP的深层含义，却是一种文化诉求的表达，这种表达对于消费者的生活方式是有映射和共鸣的。如果没有很深入地去理解IP，那么对于IP的运作也只能是浅层次的。在当下的中国市场，以游戏行业为例，此前大量IP改编来自海外，重要原因就在于其在中国的知名度、影响力及普及人群超过很多国内IP。
该如何开发才不至于糟蹋好的IP
1.美术。角色不要写实，要Q版、萌化;场景要还原，否则没有代入感。
2.玩法。很多人会有一个误解，就是这个IP有一个很有意思的东西，如果做成游戏要不要把它改成核心玩法，我认为——不要，因为粉丝看这部电视剧或动漫和玩游戏的时候身份是不同的。所以，IP产品玩法要迎合主流，已经被证明过是好玩的、被用户喜欢的玩法。但另一方面，如果IP里真的有特色的东西，在游戏里可以做成特色系统，但不要试图做成核心玩法。
3.剧情。事实上，用户来玩游戏的时候，并不想重温IP的剧情，开发时只需尽快让玩家代入游戏后，快速让用户知道怎么玩。
4.付费。付费就是怎么去挖粉丝的钱。要选择经典挖坑，用户在玩过这么多游戏的体验中已经形成了一定程度上的付费习惯，不要在付费体验上创造。
游戏里的设定是游戏本身的追求，但要把握看了这部剧，在我还没玩之前，就能知道怎么进行。
IP开发，内容创新才是王道
近两年，随着互联网企业进入影视业，才开始出现“影视+网游”的开发模式。可这一模式本身存在诸多限制，难以推广或长存。如网游与影视剧的受众不同，重叠部分仅限于开发奇幻、仙侠、玄幻、格斗类题材。且网游寿命较短，往往随着影视剧播映的结束而被淘汰，更新换代的速度以月计算。
从国内外的经验来看，影视IP要进行全产业链的开发，稳定且丰富、不断创新的内容才是王道。没有近百年的持续创作，迪斯尼也无法支撑起乐园的扩张。而内容创意、素材开发恰恰是国内影视业最大的短板，对IP的深挖固然能将价值最大化、盈利迅速化，但对它的迷信、追捧暴露的其实是原创内容的匮乏，也有可能导致对原创力量的忽视，或将行业引入竭泽而渔的歧途。
